张晓飞人物画艺术

　                       走自己的路 ——读张晓飞的画                                                                             
                                                             陆文夫

  在吴门众多的画家之中，张晓飞算是最沉得住气的一个。所谓沉得住气，就是尽平身之力去探索自己的艺术特点，而不是耗费太多的精力去寻找艺术的卖点。当然，在目前市场经济的条件下，我无意于一般地反对卖点，即使在先贤之中，也并非人人都是不求名利，只是表达的方式各有不同而已，我只是说一个艺术家不要在身外之事中花费太多的精力。当今的世界太精彩了，寒窗之外流光溢彩，要经得起种种的诱惑，确实也不容易。
  张晓飞苦守寒窗，几十年如一日，他多方面探索，反复地实践，选择了民间木刻年画的创作与研究，使苏州桃花坞木刻年画能够有所继承与发展，同时用一幅幅精美的国画来为中国的古典诗词写意。应该说，这一选择是一种艺术的挑选，是根据张晓飞自身的特点而确定的艺术的道路，而不是根据市场的需要所作的刻意追求。
  中国的国画近百年来在寻求自身的发展时逐步地吸收西方的技艺，即所谓的走洋为中用的道路。艺术是没有国界的，经过现当代的大师们的不断努力，使得传统的中国画有了极大的发展，发展得能够表现当代的生活和现代的意识，成了当代画坛的主流。张晓飞当然知道这一点，可他却醉心于吴门的传统和民间的艺术，这实在是顺乎自然，是个人头上的一方天。
  张晓飞生于农村，是在苏州小巷里成长的一个普普通通的孩子，自幼爱画，他集洋画，看小人书，画仙女 ……做过爱画的孩子们都做过的事，可他却做得入了迷，初中毕业之后便投考苏州工艺美术专科学校，决心以画为业。他在工艺美术专科学校读书时，是个品学兼优的好学生，而且在人物画方面还小有名气，可他在选择专业时却选择了织绣图案专业，此种选择时无可奈何，因为选择绘画专业需要大量的宣纸、颜料……他家小孩多，花不起这笔钱。这一无可奈何的选择也就决定了他的职业，从学校毕业以后便分配到工艺美术系统，先后从事过戏剧服装、道具、刺绣、剪纸、碑刻、核雕等等的图案设计。一个在小巷里长大的孩子，希腊和罗马对他来说是那么的遥远，苏州的民间艺术却是与生俱来，耳濡目染。张晓飞当年无可奈何的选择却是歪打正着，使他对苏州的民间艺术产生了浓厚的兴趣，经过若干年的探索与研究，博而后精，逐步凝聚，凝聚于以画作载体，来写古典诗词和吴中风情。着意于苏州桃花坞木刻年画的继承与发展，创作与研究，同时用传统的国画为我国的古典诗词写意。他为自己定位之前也曾经多方面探索过，他也像六七十年代的许多画家一样，为少数民族地区的风土人情所吸引，也曾到云贵高原去采风，他能画荔枝芭蕉、土家少女、版纳风情，画得还很不错。有人很喜欢这些作品，可他并不喜欢，总觉得这不是他自己。
  艺术创作是条条大路通罗马，每一条路都可以走，但要走适合于自己的路，因为艺术是人的创造，人是具有民族性和个性的。顺乎此二性所创造的艺术，决非是一般的、雷同的、似曾相识的。民族性有地区的特色，个性有环境磨练的痕迹。张晓飞选择了自己的路，在苏州的民间艺术和传统的国画中游弋，这不是一个封闭狭小的领域。凡是具有民族性的艺术，都是具有世界性的。张晓飞的国画和木刻年画作为文化交流，已经流传到日本、意大利、卢森堡。加拿大、比利时、荷兰、澳大利亚、新加坡、韩国等地。在国内，各种评展活动中他多次获奖，并获得了“中国工艺美术大师”和省“中青年有突出贡献专家”的称号。他对这些珍惜而不自矜，还是那么诚恳、平易、勤勉而有灵气，人品与画品齐名；应该说，它在艺术上是丰收的，精神上是富有的。