张明的绘画艺术

张明画扇
                                  周矩敏

  扇子，摇曳生负。是纳凉最常见的一种工具。仅此而论，并无特别值得颂道的地方。但自从在扇子上题诗作画后，这种工具已不再限于“造风”这一单一功能上了，而是一种文化品相的传送。
  一柄画扇在手，增添了许多文化气息，人也仿佛斯文多了，特别是文人相聚，手执折扇，在自拟不经意间示人，却互为传递着一种文化信息，多少有点擂台炫艺的故意。此时文心造象尽现于咫尺天地。难怪历代丹青高手均不敢轻屑于此，相反，倾心致力，并创作出传世佳作者不计其数，绘画形式也尽其所有：工笔、写意、兼工带写，浅绛、青绿、水墨等一一概全，久之，扇画成了一种最为普及的绘画样式，古今皆喜。
  张明是位执着丹青之道的职业画家，他自甘寂寞，而浸淫于自我创作的天地中。在长期磨砺中自创一格，创作出一批好作品，频见于全国美展中，还多次获奖。最近又创作了一批扇画，取材多以江、浙、皖一带灵山秀水、乡土村落、古道民宅。其表现“形式”、“程式”非古法有之，汲取了西画的构图，光色、气氛的营造方法，极注重整体的形式和肌理的天然性。绵密意象的铺陈、排列、组合、层层叠叠、多姿多彩，繁而不乱。一石一瓦，一草一木，一笔一划，层层皴染，一招一式倾注真情，不矫情做作。他取西画之道，传中国之神，把原本断桓残壁的苦楚表象，经过虚实相生黑白有致的处理被营造出一派古朴自然，意象诡谲，有新颖视觉效果的画面。这种深蕴着中国文化意境的画面已远远超过了尺画小品的文化负载而深深感染着我们。
  愿张明的画在“悠游于传统与现代之间”再有所突破，在不懈的探索中日臻成熟与完美。