魏本雄的动物画艺术

摘自《 美术报 》 2003年10月25日                              

潇洒纵逸的画猿高手
                         孙克

  近日得观青年画家魏本雄的中国画作品，很为他的才情所打动。魏君擅长花鸟、山水，尤精于动物，其画猿、虎等，可称形神兼备，别有巧思，笔墨相当潇洒奔放，是正在崛起的画坛青年才俊。
  古人称人杰地灵，是古人早认识到自然与人类和谐共存、相生相制的关系，懂得人才的出现成长与山川自然环境的影响不可分割。苏州古称江南形胜之地，自魏晋以来环太湖形成繁盛的文化圈，其间出现许多书画大家，从东晋顾恺之到元代倪云林，都是彪炳史册的宗师。尤其自明代中叶苏州经济发达，商业兴旺，推动书画市场颇具规模，一时吴派鼎盛，沈、文、唐、仇号称四大家，影响深远。其后名家蔚起，长盛不衰，直至于今。上世纪 80年代以来我多次到访苏州，和画界朋友多有交往，深知当地文风之盛，人才之众。当时大家都还年轻活跃，如今都是画坛栋梁，尤其青年一辈如魏本雄君者，脱颖而出，功力才情俱佳，尽显风流，令人振奋。 魏本雄君多年师从名家吴木、张继馨先生，走一条深入传统的学习道路。据其自称，先临习画稿，由临摹而掌握传统绘画语言程式和笔墨规律，然后着力进入写生以印证和深化绘画技法，使笔墨更鲜活生动而不失韵致，其中包括转益多师，不拘一家一派，视野胸襟也逐渐开阔。他这种入门学习道路正是近几年中国画界关注研讨的问题。许多年来，现代美术教育借鉴西欧，不分画种，全以西法素描入手以写实造型为追求目标，此种手法对写实人物画收效明显，而于山水画花鸟画等则失大于得，削弱了传统国画的文化精神。魏君的学习方法其价值在于从传统临习方法入门，先以一派为基础，再求转益多师，他自称“钟情于石涛、八大和青藤、白阳”之间，还向当代大师傅抱石、林凤眠学习。然而，传统的学习方法也有其局限性，难以克服。第一是要有名师指点，所谓名师，“名”者，“明”也，要真正明白晓畅中国画的意境笔墨规律者才是，缺乏高明指导，自学是困难的，如魏君在苏州得吴、张二家指授，实在是难得的机遇。第二是眼界要阔达，要思想活跃能融会贯通，才能去除保守陈腐习气，不落入画谱画帖的窠臼里。我观魏本雄君之画，笔墨潇洒灵动，造型生动变化，色彩鲜亮明快，很具时代气息，说明师生口传心授、临习入手也不失为中国画教学的另一途径。读魏君之作，顺便议论他的学习道路，可见人之成材，全在个人才质与努力，不一定夸耀某某院校学位资质如何如何。
  魏本雄是一位很具才华的画家，多年的努力修习，终于形成自家艺术的风格面目，其中确实融会了前人的优长和自己的探索思考。动物画是他的主攻题目，画动物近于画人物之处在于造型结构有解剖、比例的规律局限，进一步则要求面部表情和肢体表情的刻画。画动物当然表情简单一些，但画家对动物的情感理解，在表现时不是无动于衷的，其中并不缺少兴奋、激动或平静、抑郁这些情绪的表现。好的动物画家善于在画幅中传达动物形象凝聚的生态意境，如虎之雄威，动静之中皆能令人感到山林之尊的威猛气质，那样的傲岸、尊严，正是画虎艺术令欣慰者心醉并在今天形成可观的需求的原因。画猿猴则表现其生动活泼的本性和近于人的种种情态、情趣。在动物里，灵长类的猴子和人的关系最近，尤其是儿童更喜欢看猴子的嬉戏活动，是因为猿猴的群居、活动、打闹种种更近于天真和单纯的童趣，自然也就成为历史文学家、画家描写的对象。我看到魏本雄画猿，大体分为两种，一种是以写实的，真实的手法画自然生态的猿猴，灵动活泼地栖居于山林树木之中，这是画家笔下猿猴的自在自存的面貌，其手法虽然是水墨写意，在皮毛表现上颇多简略之处但比例动态十分传神，由此见到画家写实的功力不错。第二种画猿的风格则是画家主观意有所寓，主题构思有拟人化的倾向，赋予笔下猿猴相当的性格表情特点，完全是一种意笔的画法。这些猴子二三一伙，似有所交流，面部表情活泼，眼球转动，嘴唇开合，俨然是小社会团体，十分有趣。此种作品用笔更为自由奔放，显然画家是以画面需要来处置墨色的黑白灰色块的，因此这部分作品现代感也更强烈些。
  魏本雄君画风灵动超逸，运笔洒脱，墨彩交融，点线流畅，颇有若不经意信手拈来之感，但细细体味之后发现画家处理疏密、远近、浓淡以至笔墨之繁简颇多匠心细腻之功，至为难得。表明画家多年辛苦努力，艺术趋向成熟。希望更下苦功，期以大成。