“沈威峰画展暨画集作品研讨会”在上海中国画院举办
摘自《艺术界》 2003 年第六期
由上海中国画院、上海人民美术出版社、苏州市文广局、苏州市文联等单位联合主办的“沈威峰画展暨画集首发式”、“沈威峰花鸟画作品研讨会”于 2003年9月28日在上海中国画院举办，由苏州市美协秘书长徐惠泉主持。参加画展作品研讨会的有南京大学中文系博士生导师、扬州八怪研究会名誉会长卞孝萱、 《中国美术大辞典》总主编邵洛羊、 上海市美术家协会副主席兼秘书长朱国荣、上海美术馆研究员、林凤眠研究协会副会长丁羲元、吴昌硕艺术研究会常务理事王公助、吴昌硕纪念馆副馆长曹用平、上海吴昌硕艺术研究协会副秘书长杭英、上海中国画院副院长韩硕先生、上海中国画院美术评论家陈翔 等 来自上海及全国各地的美术界人士 100多人。
苏州画院院长沈威峰先生的画继承了“扬州八怪”和近代海上画派的风格，题材丰富、造型简约生动。文化部部长孙家正为画集题词 “形在似像非像处，意含似无似有间”。在当天举行的沈威峰作品研讨会上，著名画家和美术评论家邵洛羊、卞孝萱、丁羲元等作了专题发言，邵洛阳老先生特别指出：“沈威峰的花鸟画保持着传统的笔墨，画面大气，笔头厚实，用色大胆、不俗气 ……”。特别是北京大学季羡林教授题字的巨幅荷花，娇艳饱满、清新自然，用色、用光的透视强烈，具有自己的鲜明风格，创造了荷花创作的新高度，引起美术界人士的广泛关注和积极赞誉。
沈威峰花鸟画作品研讨会
时 间/ 2003年9月28日
地 点/ 上海中国画院
参加人 / 卞孝萱 南京大学中文系博士生导师、扬州八怪研究会名誉会长
邵洛羊 《中国美术大辞典》总主编、上海交通大学教授
朱国荣 上海市美术家协会副主席兼秘书长、中国美术家协会理事
丁羲元 上海美术馆研究员、林凤眠研究协会副会长
王公助 上海大学教授、吴昌硕艺术研究会常务理事
曹用平 吴昌硕纪念馆副馆长
卢金德 上海市美协会员、上海文联美术评论家
杭 英 上海吴昌硕艺术研究协会副秘书长
邱陶峰 上海中国画院画师、著名山水画家
韩 硕 上海中国画院副院长
车鹏飞 上海中国画院
陈 翔 上海中国画院 美术评论家
胡韵荪 苏州市文联副主席
主持人 / 徐惠泉 苏州市美协秘书长
卞孝萱 （ 南京大学中文系博士生导师、扬州八怪研究会名誉会长）
我和沈威峰是同乡，扬州八怪世界有名，扬州八怪是开风气的人物。沈威峰对八怪耳濡目染，继承了华新罗的表现手法。沈威峰的画来源于现实又高于现实，他的画有很多特点，这里我说两个特点：一是融入了西洋画的技法，形成了他自己的特色；特别是用光、用色，透视感明显。八怪不食人间烟火，他们是出世的，沈威峰是入世的；二是特别的贴近生活、贴近自然，使我们感到非常的亲切。
邵洛羊 （《中国美术大辞典》总主编、上海交通大学教授）
沈威峰先生的画展到上海中国画院来开，我是画院创办人之一，今年 87岁，向沈威峰画师在画院开展览会表示热烈的欢迎。昨天他送画册给我，我看到画册，大吃一惊。我说：“你的画很大气，中国画要讲笔墨，就是要有传统。你的画是有笔墨的。”沈威峰的画基本是维扬画派、扬州画派的传人。启功两句话很有道理，“有传统、有创新、维扬画派的传人”，我说这两句话是对的。我是主张中国画要姓“中”的，中国画要讲传统的，作为传统首先要讲笔墨，如果不讲笔墨的话，我说不是中国画。沈威峰的画讲笔墨，昨天我看了画集，我说他的画一个是底气很厚，第二个是大气磅礴，这很重要。他的画，生气勃勃，不管是画花、画鸟、画草、画虫鱼都有生气，是通过笔墨体现出来的。如果他手头上没有高深的、执着的笔墨功夫不可能画得如此好的。大家看他的笔、他的墨都是活的。刚才我们在楼下看画展，大家看到他的画是活的。如果笔不活、墨不活，画是不会活。看来沈威峰很懂得继承传统，因此他有所发展。这次他在上海、在画院，有人告诉我他在画院办展览，我说好啊！是在关公门前舞大刀，我说“刀可以舞，你的刀法精通，不要怕，我就欢迎你来舞，尽管来舞”。现在海上画派是第三代，中国画之美，美就美在笔墨。不管你千变万化，不管你光怪陆离，如果你把笔墨丢掉了，就不是中国画。沈威峰的画是中国画，因为他讲笔墨，这个基本必须要肯定，然后再发展。我觉得他是出于扬州画派，但有自己的东西，他各方面的吸收很强，也有西方的，有西方的光、色彩、讲透视、讲影子等，这个不怕，但是千万不要丢掉笔墨。我觉得这次沈先生到上海来开画展，也给我们上海美术界带来个清凉气。因为他的画是讲笔墨的，是讲笔精墨妙的。
朱国荣 （上海市美术家协会副主席兼秘书长、中国美术家协会理事）
我很同意邵老生的话。沈先生的作品吸收了许多方面的大家的长处，而且我觉得多种风格融合得非常好，不是给人一种硬凑或者硬拼的感觉，非常和谐，这是很不容易的。确实沈先生的画是立足于传统。为什么大家都喜欢？我觉得里面也有他自己的一些艺术处理。譬如说画竹子，我觉得传统的喜欢画几枝，而他画则一大片，从根一直到上面，气派非常大，有些全景式的。刚才邵老先生说道沈先生的画气派大，我觉得是有这么一点。另外我觉得他的水份用得特别好，看每一幅画，在水份用得非常滋润、非常透明，这是江南花鸟画的特点。齐白石也画花鸟，他是北方的；沈先生的花鸟画看得出是江南的，水用的非常好。刚才讲到用色，我觉得他有自己的立足点。人虽然现在部分时间在北京，但立足于江南，我觉得这也很可贵，他吸收了许多东西，但他有他自己的一面。
丁羲元 （ 上海美术馆研究员、林凤眠研究协会副会长）
沈威峰的画展今天开幕，我表示祝贺。 10 多年前，我曾见过他。小沈看上去年纪不大，我和它他最早见面，可能他还不到 20岁，那是再扬州。想不到过了将近 20 年，他的画有这样的面貌，我开始吃了一惊。象一般 30、40 多岁的人，一般说画会嫩一点，画的毛病会多以些，画得容易挑剔。但是沈威峰的画，（刚才邵老说了）首先是大气，这不容易。这大气是气质里过来的。一个人要画到大气，可能有一些不是画的原因，不完全能够画得出大气，这与他的经历及各方面的因素有关。我想这很好，要保持这样一种状态，大气、精神状态，以及在画上表现这种大气。这是很不容易的，要继续保持。他的画能够保持他的经历：扬州、苏州、上海，在这个范围内跟近代的这些画派去探索。他结合了扬州画派的特点，颜色有新意，画面有气魄和用的水气。刚才我们在下面看到的荷花有水气、有滋润感，太枯太老可能也不是一定好。总的来说，他已经在传统的基础上能够学到不少东西。这个东西（苍老）不要去强求，要慢慢探索，水到渠成，慢慢形成自己的风格。现在的画画最怕就是油，还好沈威峰画的没有油。坚持传统，但是也不要与创新、新的东西，对立，这是要注意的。总的说来，我觉得它画的很好。
曹用平 ( 吴昌硕纪念馆副馆长 )
我是原中国画院名誉院长王个簃的学生，今年 82 岁。我首先拜读了他的画册，我知道他才 38 岁，我说：一、不容易，不简单；二、我祝贺你在上海中国画院画展成功。刚才我进门的时候，他感谢我的光临。我说不 !我应该来！为什么？作为王个簃先生的学生，今天来的有老学长王公助（王个簃之子），还有老师弟杭英。为什么说应该来？我觉得到这里参加沈威峰先生的画展，我不仅仅感到高兴，而且感到很亲切。刚才各位老先生对沈威峰的画做了比较高度的概括。我印象深的是二幅果品，柿子和桃子，桃子不像吴昌硕画面，他有自己的面貌。我觉得他蔬果画得不错。我希望沈威峰在取得很大成绩的基础上，从现在开始，从今天在上海中国画院举办画展开始，更上一层楼。
杭英 ( 上海吴昌硕艺术研究协会副秘书长 )
我是王个簃的学生，刚才老师兄讲得很好。沈先生的画我看确实不错，岁数不大，胆子大。有气势，用墨具体，水份用得很好，很滋润。很滋润就意味着还可以发展。他受扬州画派的影响很大。中国画姓“中”，笔墨当随时代，他的画面欣欣向荣。传统应和现代结合。沈的发展潜力很大，用笔还可以老辣些。该浓的浓，该枯的枯，荷花竹子画得很好，但荷花、竹子可以再精炼些，见笔墨。虚一些，效果会更好。我画了 50 年，还没画好，今后要向沈先生学习，把中国画推向高峰。有人说中国画走向没落是胡扯，中国画不能不讲笔墨。
邱陶峰 (上海中国画院画师、著名山水画家)
沈威峰先生年纪很轻，画是很不错的，我们年轻时达不到这个水准。我觉得画还可以发展，该简的要简。他的画色彩有点艳，我感到还可以淡一些。这样更高雅些。
陈翔 ( 上海中国画院 美术评论家 )
今天我很荣幸参加这样的会，听了很多老一辈专家的见解。刚才上海电视台记者要我谈谈看法，他们说沈先生这样年轻，画倒像是年龄大的画家画的。我觉得这实际上也是一种肯定，反映了画的造诣的高度，说明他的画达到了这个水准。现在人们对国画有约定俗成的看法，认为年龄大些的必老套，年轻的人形式新些，我觉得这涉及对时代精神和艺术本质的理解。我们讲沈威峰先生的画，不是放在 40 岁左右的同年龄的画家里比，找一个位置，而是放在古今整个历史长河中来看，要站在历史高度，注意纵的发展，谈艺术要抛掉框框。沈威峰先生的画很威风，很大气。他融合南北，即南方的灵巧和北方的粗犷，两者结合得比较好。我觉得有些东西应该强化，这指画中基本的共同点，应该强化而不是削弱，有人认为他的画实，可以虚些，我认为要实干脆实到底，这也是一种选择。中国的艺术评价，往往取中庸的方法，影响艺术家的个性。艺术是最私人的，应该是自由的，百花齐放的，而不应规定某条道路去限制它。
徐惠泉 (苏州市美协秘书长)
刚才诸位对沈威峰的画进行了评价，也对今后绘画的发展方向提出了很好的意见。沈威峰是扬州人，现在苏州，他是一个非常勤奋的画家。这几年在苏州，都是沉在里面作画，通过不断进步、勤奋努力达到了这种高度，这是苏州的骄傲。我主持这次活动非常感动，今天参加会议的都是德高望重的老画家，是我们心目中大师级人物，这是对后辈的奖掖，我代表苏州美协表示感谢。
上海的艺术在全国是领头羊，我们常常得到滋养，上海和苏州也有很深的渊源关系。沈威峰来办画展，对他是一个新的起点，也是人生的转折点，我希望沈威峰通过自己的努力，不辜负老一辈画家的期望，用更好的成绩，回报老师的厚爱。
沈威峰 (苏州画院院长)
今天有幸聆听诸位画坛高手和文艺理论家的真知灼见，受益非浅！今天的研讨会，将成为我艺术之路的新起点，我将把各位的批评和建议，溶化到我的创作之中。各位的作品和艺德，将感染和激励我用更多更好的作品，来回报大家的真诚和热情。
走向上海，融入上海，将成为今后一段时间孜孜以求的目标，各位的指教，必将成为我创作道路的指南。感谢大家，同时更欢迎大家到苏州做客。
摘自《 艺术界 》 2003年第六期
