融铸古今笔墨，抒写时代篇章
——读沈威峰花鸟画
王 平 博士

　　中国画在整个世界文化中具有独立的品格。这不仅由于其历史悠久，大师巨匠如群星璀璨，传世名作浩如烟海，更为重要的是，中国画具有强烈的民族文化特征和鲜明的艺术个性。其独有的审美意识、哲学精神和天人合一的宇宙观，使其高迈独步于世界艺术之林。

　　中国花鸟画的起源比山水画为早，独立成科却晚于山水画，唐时才遂渐成为独立画种，至五代渐臻成熟。花鸟画趋向成熟的标志是被并称为 “徐黄二体”的南唐画家徐熙和西蜀画家黄筌的花鸟画艺术的出现，二人绘画风格迥异，所谓“黄筌富贵，徐熙野逸”，是也。

　　徐熙创造了以墨定其枝叶、蕊萼等，而后传之以色的作法，超逸古雅，徐熙之孙徐崇嗣承其祖野逸之风，创 “没骨花”。北宋写生花鸟画家赵昌等发展了徐派，从而引出了后来的没骨写意花鸟画风，这一画风当以明代的徐渭和陈道复二家为代表。他们敢于创新，反对拟古，画风活泼自由，随意挥洒而不失物象之理，并称“青藤、白阳”两家，对后世影响很大。到明末清初的石涛、八大、扬州八怪，把写意花鸟画推向一个新阶段。接着赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、潘天寿等人，形成了写意花鸟画的新高峰。

　　比之人物画和山水画，写意花鸟画更适于宣泄作者的思想感情和对艺术、对生活的感受。因其结构简括，形式多变，便于画家多层次、多角度、更强烈、更直接地展现其所思、所感、才情和学养，写意花鸟画是一种表现艺术，所谓 “画如其人”在写意花鸟画表现得更为突出。

　　纵览中国花鸟画的发展历史，不难发现，历代名家大师无不是受到中国传统文化的浸染，在继承前人成果的基础上，融入自身的生活阅历、艺术见解，艰难地向前迈进，开拓出属于自己的艺术领地，并传之于后世。中国花鸟画以其完备的技法系统和完善的理念给后人以学习的范本，同时，历代名家大师也成为了一座座不可逾越的高峰。

　　然而，这也给有胆识、有灵性者提供了机遇和发展的空间。改革开放以来，一批优秀的中青年画家们不为时风所左右，继承优秀的艺术传统，在个性化形式语言的探索、传统题材意境的开拓，笔墨表现手法的创新，画面内涵格调的深化等方面作出了不懈的努力，创作出一批既具有传统精神、又具有强烈的时代气息的好作品，苏州画院沈威峰院长就是其中杰出的一位。

　　威峰出生于历史文化名城扬州，幼年及少年时便受 “扬州八怪”艺术的熏染，及弱冠，又负笈金陵，承金陵画派之气脉，得名师叶矩吾指授，青年时客居姑苏，浸润于吴门画派之间。

　　也许由于故乡湿润空气的滋养，威峰之画亦如其人，极具灵动与洒脱之气，更由于其融扬州画派之 “纵笔恣肆，写真性灵”和金陵画派之“用笔如龙驭凤，似云行空，隐现变换，渺乎其不可穷也，及吴门画派“画有士气”的文人画正宗为一炉，并对任伯年、吴昌硕、石涛等的画作悉心研习揣摩，又请益于当代名家林散之、启功、程十发、唐云等，仰宇宙之大，察品类之感，用历代大家的笔墨在神追传统的基础上融入自身的情趣，终于形成了其构图多变、笔法流畅、墨色淋漓、诗意浓郁、层次丰富、色彩绚丽高华的个人面貌，其画的“生意”、其真情、其不追时风的独创精神，无不显露其深厚的艺术功力和俊逸的才情。

　　仔细品读威峰的画作，可以发现其具有三个方面的特点。其一是画面中洋溢的诗情和 “生意”。此处的“生意”是指花鸟世界的蓬勃生机和内在的生命活力。明代祝允明有云 “天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也”。（《书画鉴影》）。清代王概亦云：“生枝布叶，须相照应……须笔笔有生意，面面得自然”（《芥子园画传》）。威峰凡着笔落墨，皆以其诗情、诗性及热爱自然、热爱生活的情怀展开丰富的艺术联想，在激越的思绪中着笔，在水、墨和色的跃动交融中展开，并以浓、淡、干、湿的旋律奏响点、线、面的乐曲，谱写了无数生命的乐章，使其画中的意境、情趣得以升华，并不时配以诗句以点题。如《幽香细细清风闻》、《晨歌》的清旷悠远，《独占人间第一春》、《彩云飞》的盎然神彩，《醉观大千世界》、《翠色两相关》的幽默谐趣。……画家在不同的造境中，表现了诗人般的细腻和洒脱自在的情怀，使自然界一草一木、一花一鸟均能传达出“生意”，更使人们从中得到人生哲理的启迪。

　　特点之二是其章法多变，造境奇险。同样的题材他可以画出不同的构图，如《居高声自远》、《幽香细细清风闻》等都画了许多幅，但面貌却各各相异。同是画梅花，有竖构图，有横长构图，方构图，有生于山崖巨石间的《一花天下春》，亦有长于泉边池畔的《嫣然一笑百花迟》，更有插于古瓶中的《梅花本是神仙骨》，或花枝繁密，或一枝独放，幅幅之间，情与境殊异。威峰画中，常有险境。《无风亦自动》一幅，一株浓墨桃干以篆隶笔意自画面右下向上曲折写去，先稍向左折一段，继而偏右势至画面 2/3部，从此干猛向左叉出一枝，上栖一欲飞未飞之长尾小鸟，真令人有枝柯左右摇动之感，然在画面左侧边处，威峰题有两行长款，并钤有两方朱文印，顿觉中军踏实，于险中自生定力，于左下大块空白处，中段左侧边压有椭圆形朱文闲章一枚，既与右下名章相呼应，又做活了画眼，使画面疏密有当，在“疏可跑马，密不透风”的布局中尽现其处理构图的功力。《花光鸟影》一幅，数枝桃花自右侧横斜而出，后立一白色山石，再后以淡墨青大笔横扫，水墨淋漓，一纯以水墨写就的家雀立于高枝，啁啾鸣叫，似在呼唤友朋。整幅画水气迷朦，桃花含露欲滴，令人脑海涌现“清晨、细雨、桃花，春天，鸟鸣，山幽的句子，画中桃枝有浓淡之别，石块有虚实相生，黑白相衬之意，远景的大片淡花青刷染，则更增添了画面的神秘悠远之感。可谓畅神怡情的杰构。威峰还擅长于横长构图的处理，《居高声自远》一幅，老干新枝，春风杨柳，枝条左右舒展，背景虽仅数点淡绿色点去，益现其开阔渺远之境，树干顶部一以工致笔意写就之蝉蛰伏其上，与画之右上题款相呼应。在其一幅《清供》中，以春之兰、夏之枇杷、秋之莲房、冬之梅花共绘一幅，高低错落，浓、淡、枯、湿，粗笔写陶瓶，细笔勾花蕊，水墨写兰花，鹅黄点枇杷，宛若一曲弦乐四重奏，左边疏空处，行书长题，右边小隙，朱文长方印，构图的精当，难移其中一笔。似出人意料，细读则益见其妙。

　　威峰写意花鸟画的第三个特点也是其最具个性处，是其对色彩的运用和色墨的关系的处理手法。自唐代王维提出 “水墨为最上”，并经明清及近现代数百年不间断的对水墨画、文人写意画的欣赏与崇尚，景象萧疏、水墨淡彩一路的花鸟画已为欣赏者视为正宗，而色彩完全处于从属地位，水墨和色彩处于分离状态。至20世纪50年代后，才开始了墨与色的结合。如齐白石就喜直接用西洋色画花，配以浓墨花叶，作到色不碍墨，墨不碍色，墨色相映成趣。威峰之写意花朵，多以墨和色点?而成，以墨显色，以色助墨，色中含墨，墨中融色，色墨浑然一体，令物象一体之内明暗分明，层次清晰，既传达物象的现实感，更表现了物象的空灵感、生命感和光的效应感。其《香色空绝世，馨香?谁传》中，两片荷叶色墨交融，形成了丰富复杂的交响和互渗。其《迎春》一幅，前景为一横卧泼墨巨石，一株泼墨芭蕉，其后为一列密匝匝排列的迎春花丛，其干以浓、淡墨意笔写之，花与枝则以精细之笔勾点而成，其中花朵自左至右，在黄、红二色相中呈现丰富的色彩变化，有原色，更有众多的间色，且色彩关系按渐变的规律，黄种带红，红中融黄，黄中又含绿，呈现出有规律的变化，浓而古厚，艳而清雅，全不见火气、重浊之气。这又是一曲辉煌的管弦乐合奏了。在这里，威峰用他那饱蘸激情与真情之笔，为写意花鸟画的色彩运用踏出了一条新路。

　　威峰作画，取材极广，但凡传统题材有过或无有之物，信手拈来，皆可入画，虽放笔直下，而神理俱足。

　　威峰为弘扬民族传统，发展花鸟画艺术，以过人的智慧和毅力创作了很多作品，成就斐然。 24岁出了第一本画集，至今已先后出画集7本，其个人画展也分别在北京、日本、德国、美国和法国等地先后举办，然威峰依然是平淡处事，谦和为学，近年请益于著名学者钱仲联、启功、程千帆、费孝通、赵朴初等，不断涵泳其学养，虚心备至，不事张扬。启功先生为其题词：“笔底心，纸上春，四时花鸟见精神，有传统，有创新，维扬画派见传人。”概括了威峰的艺术面貌和成就。

　　我们有理由相信，依威峰那奋勇攀登不止的精神，一定会不断抒写出新的时代篇章，他那饱蘸激情和真情的画笔，也一定会为我们写出更新、更美的画卷，那新便是新意、新境、新笔墨。

摘自《美术界》