如果您来到苏州画院，在这里徜徉，细细品味中国传统水墨画，再看看发展至现当代具有时代气息的艺术面貌显然有了很大不同。尽管工笔画还沿袭着宋元工笔的精细雅丽，尽管写意画还在墨韵笔痕中传递着中国画的人文精神，但是透过色彩和描绘图式，扑面而来的时代气息却新鲜而生动。

　　历史是条延续的根，中华文化根深叶茂，底蕴深厚，文脉贯通，艺术精髓的传承给我们留下了丰富的文化遗产。对艺术的审视应该站在历史时空的高度上，理性地倡导一种艺术发展，开拓推进并行的艺术精神。在感慨于古代文化艺术磅礴精深的同时，需要我们审慎地去继承其优秀传统，还要在东西方文化、传统与现代文化之间的碰撞中汲取灵感，创造新的艺术篇章。

　　扬州画派开山之祖石涛的“笔墨当随时代”的倡导，一直是后世画家的实践指南，但时代究竟怎样才能予以体现？对后世书画家来说，这是值得思索的问题。我觉得今日的时代精神应该是一种更大的视野，一种更开阔的胸襟，画面则更应该体现一种大格局、大气象。但这种大气象不是虚空无物，而是一种气势的磅礴，意境的幽远，能带给人们以美的审美感受和心灵启迪。

　　这些年，我移居苏州，醉心于研习吴门画派的艺术神韵。“吴门画派”在苏州盛极一时，曾一度取代了院体和浙派在画坛上的地位。宁静典雅的艺术风格，继承了宋元以来文人画的优秀传统，开拓了明代绘画的新境界；笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意的发展起到了承前启后的作用，并使苏州的绘画艺术达到了空前的繁荣。注重诗书画的完美结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

　　我出生在扬州，笔墨章法深受“扬州八怪”的影响。清代康熙朝，政权稳定，社会繁荣，一个艺术新潮派出现在万商云集的扬州的画坛上，他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了一个流派——扬州画派，即我们所说的“扬州八怪”。在中国绘画发展史上，扬州画派推陈出新，树一代画风。此画派继承了文人画的艺术传统，并在文人画的传统题材赋予新意，在研究、学习传统的基础上，不受成法的约束，自由驰骋笔墨，抒发胸怀，画风清高绝俗、清新淋漓。在构图布局上，诗书画印浑然一体，在形式技巧上丰富了水墨写意画的表现力。

　　另一个富有特点的画派，即以任伯年、吴昌硕为代表的海上画派。海上画派其特点一是吸收西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式；其二颇具象征性的表现，讲究内涵的充实；其三是以书法、写意为主，开创了中国画形式化的开端。

　　从对流派的品赏和梳理中，我们可以发现，艺术的发展有其自身的脉络和特点，吴门画派破院体画规整拘谨之匠气，立文人画雅逸幽远之高标；扬州画派破循规蹈矩之陈法，立标异任情之新风；破孤芳难赏之狭隘，立生活艺术之大美。但是，在破和立的冲突中始终不变甚至不断推进的要素，即是笔墨精神，这也是中国水墨画所不能丢弃的艺术精髓。

　　“心有多大，舞台就有多大；舞台有多大，人生的价值就有多大。”苏州画院以为画家服务为宗旨，我相信，在苏州画院的每一位画家都可以充分地发挥自己的创作潜能，形成一个崭新的流派，为艺术圣殿贡献更多的墨韵奇葩。

　　值此苏州画院建院十周年之际，苏州画院美术馆于2009年10月18日在美丽的金鸡湖畔隆重开馆，苏州画院树立了新的里程碑，是苏州市委、市政府着力打造的一张城市“文化名片”。我们精心组织了首展“古今名家精品展”展出了唐寅、仇英、董其昌、八大山人、齐白石、张大千等一百五十多位名家的书画精品。全国政协副主席李金华出席开幕式并参观展览。全国政协副主席、中国文联主席孙家正为开馆展览题字“古今集粹、美不胜收”。

　　从事美术事业的道路充满了艰辛和坎坷，在这里我要特别感谢全国政协副主席李金华先生和中国美术家协会主席刘大为先生、国家画院院长杨晓阳先生亲临苏州画院美术馆的开馆庆典，这对美术馆的建设和发展是莫大的鼓励和鞭策；感谢苏州市委市政府和园区工委、管委会多年以来对苏州画院一如既往的关爱和支持；所有这些，必将激励苏州画院与苏州乃至全国美术界的同仁携手同行，我们会积极响应江苏省委常委、苏州市委书记蒋宏坤书记所倡导的打造文化城市品牌的理念，贯彻科学发展观，立足吴文化，在继承中发展，在开拓中创新，在和谐中奋进，传承历史余韵，再创吴地辉煌！